Anton Pleva

Anton Pleva wird Anfang der 1980er Jahre in Hamburg geboren und wächst in einer Schauspieler- und Theaterfamilie auf. Ab Mitte der 1990er Jahre arbeitet er in der Schauspielkompanie AdHoc, der Theaterproduktionsfirma seines Vaters Jörg Pleva, und bekommt von diesem eine Grundausbildung in Schauspiel, Theaterregie und -produktion.

Nach einem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Theaterakademie) wird Anton Pleva Ensemblemitglied am Theater Bielefeld und produziert dort erste eigene Theaterarbeiten wie „Bielefeld für Anfänger oder die Varusschlacht“ (2012) und „Erdbeere und die Suche nach dem Sinn“ (2012-22) und inszeniert Ostermaiers „Ersatzbank“ (2014).

Mitlerweile lebt Anton Pleva wieder in Hamburg; er inszeniert, spielt, schreibt, produziert und unterrichtet Theater. 2019 gründet er mit Freunden die Theatergruppe Sexy Theater Menschen und produziert in Zusammenarbeit mit dem Ernst Deutsch Theater die „Megazorn-Trilogie“ (2019-25). Danach inszeniert er am Ernst Deutsch Theater Wedekinds „Frühlings Erwachen“ (2023), Shakespeares „Romeo und Julia“ (2025) und „Diener 2er Herren“ nach Goldoni (2026). Auch mit dem Hamburger Sprechwerk hat er in den letzten Jahren viel zusammengearbeitet, entwickelte dort mit der Theatergruppe KTV Hoffnung „The Fun in Fungus“ (2022) und inszenierte die deutsche Erstaufführung von Thijs „Der Kuss“ (2024), Ketterings „Schwarze Schwäne“ (2026) und die Eigenbearbeitung von Spinners „Eigengrau“ (2024).

Seit 2017 unterrichtet Anton Pleva an verschiedenen Hamburger Schauspielschulen und inszenierte für die Schule für Schauspiel Hamburg die Komödien „Floh im Ohr“ von Feydeau (2024) und „Sein oder Nichtsein“ von Whitby/Lubitsch (2025) sowie als Abschlussstück „Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert“ von Ben Yishai (2025), die jeweils auf dem Hamburger Schauspielschultreffen liefen und für viel Aufmerksamkeit sorgten.

2026 inszeniert Anton Pleva „Schwarze Schwäne“ von Kettering, „Phayul“ von Majumdar und „Diener 2er Herren“ nach Goldoni am Hamburger Sprechwerk, dem Tibet Theatre (Dharamsala, Indien) und dem Ernst Deutsch Theater.

Wikipedia

• Das Verschwimmen von Figur und Spielenden und von Geschichte und
  Wirklichkeit
• Der Live-Moment, Storytelling, Live-Musik, Quatsch, Märchen, Zauber und alles, was erlaubt ist, um Spaß an einer Geschichte zu entfachen, die ans Herz geht und zum Denken anregt
• Zeitkritische Wissens- und Wissenschaftsvermittlung, Aufgreifen aktueller Debatten, Hintergrundwissen und Kontext zur Gegenwart
• Trash-Comedy, Clowning, Übertreibungen, Situationskomik und das Absurditätenkabinett
• Der ehrliche und achtsame Umgang mit der geteilten Wirklichkeit der Zuschauenden und die Immersion, die aus der Verabredung zum Fantasieren entsteht